В кубизъм е на училище и теория естетика на визуалните изкуства и дизайн. Характеризира се с използването на геометрични фигури, като кубчета, триъгълници и правоъгълници.
Движението е родено във Франция и има своя разцвет между 1907 и 1914 година. Терминът кубизъм идва от френската дума кубизъм , която беше предложена от критиката Луи Вокссел. Този специалист направи препратка към кубчетата, които се появиха в картините на художници като Пабло Пикасо, Хуан Грис и Жорж Брак, сред другите представители на кубизма.
От тази естетическа школа са разработени други европейски авангарди, които революционизират художествената панорама на 20 век. Кубизмът обаче се счита за новаторски авангард, тъй като той е бил отговорен за разбиването с перспективата, последният принцип на Ренесанса, който все още е бил в сила в началото на века.
Кубистите се стремяха да разграждат естествените форми и да ги представят чрез геометрични фигури, които раздробяват повърхности и линии. Тази многократна перспектива позволи, например, да отразява лице както отпред, така и от профила, едновременно.
Друга характеристика на кубизма е използването на приглушени цветове като зелено и сиво, особено в първите дни на движението. С течение на времето кубистите започват да вграждат по-ярки цветове.
Трябва да се отбележи, че отвъд живописта кубизмът достига до литературата. Калиграмите комбинират поезия с рисунки, като организират текста по определен начин. Френският поет Гийом Аполинер беше един от основните създатели на калиграмата.
Сред другите фундаментални имена на движението можем да споменем Хуан Грис, Жан Метцингер, Алберт Глейзис и Фернан Легер.
Различни фази на кубизма
Важно е да се отбележи, че това беше първият авангард, който се появи в графичното изкуство, което беше категорично против бумното движение на момента, Ренесанса, където перспективата получи основно значение. В кубизма той изчезна и се раздроби на линии и повърхности; Този нов начин за разбиране на перспективата беше наречен множествена перспектива. Вече няма нито една гледна точка, нито усещане за дълбочина или детайли.
В това движение има две отделни фази:
* Аналитичен кубизъм: той е известен също като чист кубизъм и е най-сложният за разбиране. Тя се основава на разлагането на геометрични фигури и фигури, за да ги анализирате и пренаредите по различен и разложен начин.
* Синтетичен кубизъм: той следваше предишната тенденция и се основаваше на рекомпозиция на обекти, тоест вече не на подробен анализ на техните форми, а на улавяне на същността на тяхната физиономия. Тези художници подчертаха най-значимите части на фигурата чрез преобладаващи цветове и форми. На този етап се появи техниката на колаж и използването на елементи от ежедневието, което ни позволява да предложим глобален образ, предлагащ конкретна справка.
Накрая трябва да се добави, че появата на фотография на сцената е била основна за абсолютното освобождение на графичното изкуство. Представяйки самата реалност по-точно от рисуването, тя позволи тя да стане по-абстрактна, като премахва тежестта от представянето на нещата така, както се появяват в реалността, за да ги препише.