На латински език е мястото, където се намира етимологичният произход на думата живопис. По-конкретно, можем да установим, че тя произлиза от думата „пигментация“, която може да бъде преведена като „боя или багрило“.
На боята е течност прилага в тънки слоеве, той позволява покриване на повърхност. Концепцията се използва за назоваване на материала, платното, върху което е нарисувано нещо или изкуството на рисуването (графичното изображение, което се прави бетон от използването на пигменти или други вещества).
От латински abstractus , абстрактно е нещо, което няма намерение да представляващи конкретни неща или хора, но само на адреси въпроси като форма, структура или цвят.
Известно е като абстрактно изкуство на проявлението, което акцентира върху хроматични, структурни или формални аспекти, без да се обръща внимание на материалното имитиране на реалността. Следователно абстрактната живопис е изобразителният клон на абстрактното изкуство.
Обратното на абстрактната живопис е фигуративната живопис, която има за цел да представи разпознаваеми образи. Абстрактната живопис, от друга страна, се ангажира да генерира усещания от форми, а не от имитацията на реалността.
Първите абстрактни прояви се появяват в началото на 20-ти век от ръката на художници като Васили Кандински и Умберто Бокиони. Има много стилистични течения в абстрактното изкуство, като лирична абстракция, синтетична абстракция и геометрична абстракция.
Гореспоменатият руски художник Кандиски е бил един от най-важните художници, който се е застъпил за абстрактната живопис. Освен това се смята, че този вид изкуство започва с него, което той не само скицира и развива на платно, но и в литературната област, чрез създаването на различни поетични произведения.
Въпреки това, съсредоточавайки се върху този тип живопис, трябва да се подчертае стойността на някои от неговите произведения, като например: „Проучване на квадрати в цвят“, „Композиция VIII“… Сред тях трябва да подчертаем особено тези, които е направил в периода между 1911 и 1914 г. като например „Синият конник“, една от най-важните му и известни картини.
По същия начин не трябва да забравяме и други знаменити абстрактни художници като Джоан Миро, Пол Клее, Рой Лихтенщайн, Фред Фридих, Нортън Барнхил, Жан-Мишел Атлан, Пиет Мондриан, Ерик Ортвад или Сам Франсис.
В рамките на самата абстрактна живопис, както вече очертахме, би трябвало да кажем, че има различни течения или тенденции, каквото и да искаме да го наречем. Сред тях е например така наречената пост-изобразителна абстрактна живопис, която е тази, която се определя от следните отличителни белези: тя е силно персонализирана, отхвърля какво би било тактилното качество, не отчита какво би било изразителният тип мазка…
Най- изразителен абстрактна живопис е тази, която липсва структура проявяваща несистемен състав чрез импровизация. В геометрична абстрактна живопис, обаче, се състои от планираните според рационални критерии от неутрални елементи работи, докато фигуративния абстрактна живопис се характеризира като се опита да представляват движеща реалност и промяна в среда е статичен и несменяем.