Най- импресионизма е тичане изкуство се появява през деветнадесети век, свързан главно с картината: на импресионисти художници изобразяват обекти в съответствие с впечатлението, че светлината, произведена в светлината, а не в предполагаемата обективната реалност.
Импресионистичното движение се развива във Франция и по-късно се разпространява в други европейски страни. Заснемайки светлина в картините, идентичността на това, което се проектира, беше оставена настрана.
Импресионизмът показва превес на основните цветове, използвани без смесване. Тъмните тонове, от друга страна, не са обичайни. В тази връзка си струва да се спомене, че импресионистите постулират принципите на хроматичния контраст, които приемат, че всеки цвят е относително към цветовете, които го заобикалят.
Художниците на импресионистите, от друга страна, използваха да рисуват без намерение да крият фрагментираните щрихи. По този начин те показват как при определени условия перспективата позволява на различни разединени части да създадат единно цяло.
Едуар Мане, Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар, Арман Гийом и Едгар Дега са едни от най-големите експонати на импресионистичната живопис. Всеки обаче поддържаше личен стил в рамките на стиловите характеристики, споделяни от всички членове на движението.
По отношение на импресионистичната музика е тенденция, която се появи и във Франция, в края на 19 век. Сред най-изявените композитори на това време са Клод Дебюси и Морис Равел, двамата французи. Векове преди раждането на музикалния барок музиката имаше около седем скали, които постепенно загубиха значението си с течение на времето, докато имаше просто две: главна и второстепенна , съответно също наречена йонийска и еолийска .
Още в здрача на 19 век импресионизмът представлява пълно освобождение на хармонично и ритмично ниво; Въпреки че имаше правила и ограничения, това е ера, в която беше възможно да се поставят под въпрос и да се търсят нови музикални хоризонти. Целта на тази тенденция беше, че идеите могат да бъдат изразени по не много пряк начин, почти сякаш става дума за възприемане от човек на друг състав, който има добре дефинирани характеристики.
Нека да видим по-долу основните характеристики на музикалния импресионизъм:
* повече свобода в ритъма, предлагайки на преводачите възможност да променят продължителността на нотите по свой вкус;
* Бяха използвани режимите и бяха представени различни варианти. Също така, някои режими са създадени през този период, както Дебюси направи в флейтата си Syrinx . В допълнение към класиката, бяха използвани голям брой режими, идващи от различни култури;
* експериментиране на тембрално ниво, което представлява най-забележителния аспект на този ток. Това породи звуци и ефекти които никога не са били произвеждани от музикални инструменти, пряко засягащи чувствителността на слушателя.
Композиторите на импресионистите се стремяха да разбият веригите, които потискаха музиката , която я превърна в луксозен обект, изкуство за академици; те си тръгват да я освободят и да й върнат спонтанността, която трябва да я характеризира, онези звуци от природата, които би трябвало да я украсят. Това не означава, че творенията от предимпресионизма са непременно твърди или безцветни; Освен това не бива да се подценява значението на интерпретацията, което може да превърне парче в нещо, което самият автор не си е представял.