Барокът е термин, който идва от френския барок и позволява да се назове културно движение и художествен стил, разработени между 17-ти и средата на 18-ти век. Барокът достига до различни дисциплини (архитектура, живопис, музика, литература и др.) И се характеризира с прекомерна орнаментация.
Барокът като преобладаващ стил наследи Ренесанса и предшества неокласицизма. Той започва да става популярен в Италия и след това се разпространява в останалата част на Европа. Концепцията за барока е измислена от неговите критици и е използвана в пейоративен смисъл в началото, за да назове излишъка и ирационалността на някои художници.
Джан Лоренцо Бернини в скулптурата и архитектурата, Караваджо в живописта, Франсиско де Кеведо и Луис де Гонгора в литературата и Антонио Вивалди и Йохан Себастиан Бах в музиката са едни от най-големите експонати на барока.
В сградите барокови често изградени с некачествени материали, но подчертават величието и монументалност на работата. Има няколко дворци и църкви, които и днес все още проявяват основните характеристики на това движение, като Катедралата Успение на Валядолид.
В областта на живопистата бароковият стил се свързва с абсолютизма и католическото възраждане, тъй като на общо ниво барокът е бил реакция на Църквата към напредъка на науката. "Las Meninas" от Диего Веласкес е една от най-известните барокови картини.
Днес терминът се използва като прилагателно за означаване на всичко, което е натоварено с орнаменти. Например: "Харесвам барокови палта, с много джобове, щифтове и ресни . "
Кастратите
В областта на музиката барокът се ражда през 17-ти век, заедно с първата опера и се счита, че той е завършил със смъртта на Йохан Себастиан Бах, през 1750 г. В момент, когато обществото показва значителна разлика сред заможните и бедните бившите използвали музика, за да покажат превъзходния си статус.По време на барока музиката се превръща в съществен елемент в различни аспекти от ежедневието: например, благородниците започват да наемат инструменталисти и композитори като част от техния сервит. На този етап също се появиха кастрати , мъже, които бяха кастрирани, преди да променят гласа си и обучаваха академично в конкретни консерватории, с надеждата, че ще станат велики певци.
Кастратите представляват много жестока страница в човешката история, но тази, в която зверството и изключителната красота съжителстват. Малцина, които постигнаха слава, сред които Фаринели и Сенесино често са цитирани, видяха изблиците си на мъжественост, контрастиращи с гласове от този свят. Вероятно е обаче, че никога нищо не им е компенсирало физическите и психическите разстройства, които са претърпели в резултат на кастрацията.
На пръв поглед може да изглежда, че това са мъже с женски гласове; но талантите му криеха поредица от ресурси, немислими за всеки нормален човек. На първо място, предвид капацитета на белите дробове, по-голям от този на жена, те биха могли да се изправят пред дълги и богато украсени пасажи, без да се налага да правят много паузи. Освен това, по-голямата лекота на дишане не само се превърна в повече наличен въздух , но и намали консумацията на енергия, което отвори вратите за интерпретация на произведения, чието ниво на сложност беше безпрецедентно.
От друга страна, кастрати имаше вокално разширение, по-високо от това на жените и бяха способни да правят големи скокове между високите и ниските крайности. Нейните свръхчовешки способности вдъхновяват много композитори да създават парчета, които триста години по-късно не много могат да се осмелят да пеят, с изключение на Сесилия Бартоли, италианско мецосопрано с несравним талант.